李老師鋼琴音樂教坊

最近在網路上看一份關於練琴人手指是否根根獨立的報導研究，

報導裡被討論到的就是人人頭痛的"無名指"(第四指)，

李老師我跟著文章裡，分別測試自己左右手的無名指，我竟然發現右手獨立敏捷度超高，左手好低...

原因1.可能是右手是慣用手

原因2.我追尋著練習曲大師徹爾尼(一個貫徹大拇指為軸心的演奏技巧法)

在我貫徹徹爾尼大師的根根獨立練習法，在我遇到蕭邦時就完全不適用........

其實鋼琴演奏法百百種，但每個音樂老師一定都練過徹爾尼練習曲(練不完手指練習阿~)

然後，徹爾尼教出來的學生也都赫赫有名：李斯特啊、拉赫曼尼諾夫...等等等等

p.s真的要追究源頭，貝多芬是徹爾尼的老師喔

也就是說徹爾尼建立了一套非常扎實的手指練習系統，至今都還是有一定的影響力，

但就當我苦練這麼多本徹爾尼練習曲後，竟然發現這套練習法，在蕭邦曲目卻常撞壁....

原來徹爾尼提倡的：姆指(大拇指)不要上黑鍵這件事情，在蕭邦先生曲目完全被推翻，

p.s但李老師我確實在幫學生寫指法時，是千千萬萬避掉很多"大姆哥上黑鍵的時刻"！

因為我贊成以"大拇指為軸心"的用法，這種以大拇指為中心點只需翻轉手掌左右，

但蕭邦作曲以中指(第三指)為中心點軸心，以翻動1、2、4、5指為要點！

然而，徹爾尼非常重視"手指獨立性跟穩定性"，

各位正在看部落格的爸媽們，如果小時候也學過鋼琴，說不定也遇過當時的鋼琴老師放個硬幣在手背上...

然後千萬叮嚀你(妳)在演奏時，硬幣先萬不能掉下來？！

(有吧有吧，一堆這樣的說法，我還聽過放雞蛋的...)

我只能說，李老師我也會放橡皮擦在學生手背上啦......

我90%都覺得手指穩定性是絕對必要的，但後來在演奏蕭邦音樂時，我會自動轉換成以"中指"為中心軸的演奏方式~

是說蕭邦先生怎麼這麼囂張^^，據說這囂張的蕭邦大部分的練琴法都是無師自通的，

也就是說他才不管理論派，他只要能完整詮釋彈得好就行了

蕭邦跟徹爾尼最大的不同，就是他不強迫絕對獨立，不強調根根分明的手指，而是更順應自然的方式~

也就是說要將手臂、手肘、手腕，甚至肩膀一起連動，

這就是蕭邦的強項，善用人體各處結構而去演奏，找到最自然的演奏方式。

p.s"蕭邦練習曲"每一首都有它獨特要你(妳)練的技能！(這本很重要喔)

我大概是長大之後閱讀研究了一些音樂史+教學經驗，

我常跟學生說的以"手肘間為中心點"這論述，原來不約而合的就是蕭邦理論啊！

但初階教學上我還是以徹爾尼來打根基，後加所謂的蕭邦的"中指為主肘"的鐘擺晃動理論~

是的，習慣成自然，當然李老師我自己演奏練琴時是不可能在思考："阿我現在是要當徹爾尼還是蕭邦呢？"

這還是要看依譜子為主吧，就像連續性的音階？這時就當徹爾尼，

要彈李斯特的"鐘"，那當然是選當蕭邦囉~

老話一句，練琴要放鬆，彈到全身痠痛一定有問題，這也就是我踩得很硬的"基本功"！

放鬆+正確使力彈琴為首要，才能有健康漂亮、變化多端的音色喔。

#李老師音樂教坊：0935-171-914

#LINE ID：rift_in