我跟幾個要好非音樂界朋友吃飯聊天時，
老被問到一個問題是：
"ㄟ你們音樂界永遠只能音樂神童莫札特嗎？"
"怎麼演奏都是那些音樂課課本裡的人物啊"
"我知道是經典啊，但後來人都沒人突破嗎？"
我一開始也是覺得非古典音樂份子你們不懂啦，
，因為古典音樂的聖堂如此艱深攻不破，
然後古典音樂就是一再反覆聽都不會膩，而且不同的心境之下聽每每都有不同感受，哪像"庸俗"的流行音樂啊.....
p.s我刻意用了庸俗二字形容流行音樂，大家別誤會了，這是反串.....
是啊，周邊非音樂界的人除了提出疑問，也在提醒著我，為何至今沒人超越，或說都沒人突破？
來了，我想獻出我YT的訂閱名單之一：Cateen 角野隼斗
角野隼斗的騰空出現，為2021年第18屆蕭邦鋼琴大賽掀起一陣旋風，
就因他是極為少見非音樂科班出生的鋼琴家？乾脆說他當時是一名Youtuber身分更為準確好了，
一位youtuber能打進蕭邦鋼琴大賽第三輪？
(當時我相信一堆人在電腦前敲碗等著角野隼斗上場啦)
(各位死練活練的音樂科班出生的，真的該去跪算盤了，好吧 我也是其一)
(頂得不服氣的白眼，但又佩服著他卓越跪地的技巧，2021年時我就對角野隼斗非常感興趣)
==============================================================
音樂啟蒙與學術背景
角野隼斗（Hayato Sumino）是一位來自日本鋼琴家與作曲家，以卓越的"古典音樂演奏+創新風格"而聞名。
三歲開始學習鋼琴，並於東京大學資訊理工學研究科碩士畢業，專注於人工智慧與音樂信息處理。
這種學術背景對他的音樂理念產生深遠影響，使他能夠將數位科技應用於音樂創作。
p.s我們常說，家庭影響與血脈遺傳功不可沒，
是的，果然家庭背景為角野打了深厚的底子。
母親本身是為鋼琴家，經營著自己的音樂教室，
不但教授音樂，還出版過有關教育的書籍，強調在孩子興趣中引導他們成長。
角野隼斗的父親角野浩明是一家IT企業的創始人，專注於技術和創新。
這樣的家庭環境不僅給予他高度的音樂支持，還提供了科技思維的熏陶，這可能是他後來對AI技術與音樂結合產生興趣的部分原因。
多元化的音樂風格
★古典與流行的結合
角野雖然以蕭邦等古典音樂聞名，但他經常將流行、爵士與即興演奏融入音樂中。
他重新詮釋經典作品，
例如以多種調式變奏表現莫扎特的《土耳其進行曲》、《小星星變奏曲》、《24調性土耳其進行曲》...更是他近期大作。
★即興能力
與強調演奏精準性的鋼琴家相比，他在現場表演中展現極高的即興創作能力，賦予作品新的活力。
例如，在他YouTube頻道上的一些片段中，他即興混合了蕭邦與爵士的元素
舞台魅力與視覺演出
更貼近大眾的風格，角野在舞台上強調親和力，常與觀眾互動製造輕鬆氛圍，正與傳統古典音樂會的嚴肅氣氛成對比。
創新的曲目安排，從巴赫到坂本龍一，跨越數個世紀的作品，展示對多元曲風的強大掌控力。
技術與音樂的結合
角野在東京大學求學期間，是研究音樂與人工智慧的結合，並在法國IRCAM(法國媒體聲音研究中心)深造，
他不單是表演者，還能將科技擺入音樂創作和分析中運用，這在鋼琴家中極為少見，
對音樂結構的深入理解，這種技術背景幫助他在表演中能拆解作品的深層結構，使得他的詮釋更具層次感。
數位時代的影響力
★YouTube與社交媒體活動
與傳統鋼琴家不同，角野聚焦於數位平台 （如Youtube）上擁有超過140萬人的訂閱者，
他的影片製作包括古典改編，流行動漫鋼琴曲，更使用各種冷門樂器演奏增添趣味，突破了古典音樂受眾的限制。
★數位鋼琴家
他完全能代數位時代鋼琴家的新一代典範，透過網路建立自身品牌，與全球聽眾互動。
跨界合作與全球化活動
多樣的合作夥伴
他與指揮家久石讓、波蘭國家廣播交響樂團等合作演出，涵蓋從古典音樂到動畫音樂的多領域。這種多樣性使他能吸引不同的觀眾群
文化跨界
他在歐洲、美國和亞洲各地的巡演表明，他不僅是一位日本音樂家，更是國際化的鋼琴家，成功地跨越地域和文化的界限
相比其他古典鋼琴家，如克里斯蒂安·齊默曼（專注於傳統曲目詮釋）或郎朗（以激情演奏聞名），角野隼斗更像是一位將音樂與科技、數位平台以及流行文化相結合的全能藝術家。
他的成就不僅反映了對古典音樂的尊重，也顯示了對未來音樂可能性的探索。
這世代古典音樂兼創作型代表：角野隼斗
＃李老師音樂教坊：0935-171-914
留言列表
{{ article.title }}